SOMOS ARTE // VERO GUZMÁN

Me gusta el yoga, la comida sana, adoro y disfruto a mis hijos, ir a museos, ver películas, rodearme de gente inteligente, honesta,  divertida y leal y, aunque parezca que no hay mucha, yo tengo la gran suerte de conocer a muchos y llamarlos “mis amigos”.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

Es una habilidad con la que yo creo que se nace, desde niña me apasionaba dibujar, pintaba las paredes de la casa y cuenta mi mamá que descaradamente las firmaba. Mi papá coleccionó arte toda su vida y le entusiasmaba comprar antigüedades, era un señor muy culto que sabía de todo y siempre tuvo la casa llena de cosas lindas; también pintaba igual que mi abuelo. Por el lado de mi mamá mi abuelo también pintaba y era maestro de pintura. Supongo que lo natural es que yo pinte.

¿Si tus obras transmitieran un mensaje cual sería?

Mi pintura es figurativa, hago muchos retratos, quiero pensar que capto la esencia de las personas que pinto, y cuando pinto para mí generalmente son mis sentimientos que se reflejan ya sean de paz, de soledad, de esperanza. Yo siento que tienen profundidad, no sé si los que la ven lo perciban pero tampoco pinto con esa intención, el proceso es lo que me ayuda a sublimar y curar mis emociones, es íntimo y personal.

¿Qué planes vienen para ti?

El 2020 ha sido un año de mucho aprendizaje, fuera de lo normal, el mundo entero está viviendo una transformación, un cambo dramático en nuestras costumbres y valores. Yo estoy aprendiendo a vivir a otro ritmo, más pausado, sin planes; vivo al día, disfrutando de lo que hago, muy agradecida. Disfruto al máximo a mis hijos, mi jardín, aprovecho el tiempo para pintar, diseñar, decorar, cocinar en familia, ver una película o una serie, respiro profundo, tengo paz, soy feliz, lo que venga será positivo.

 ¿Qué te hace diferente a otros artistas?

No lo sé, supongo que cada artista es único e irrepetible

 

 “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.” – Pablo Picasso

 

 

SOMOS ARTE // EDUARDO DE LUNA

Nací en Aguascalientes; después de graduarme como diseñador gráfico decidí dedicarme a la pintura al óleo contando ahora con una trayectoria de 28 años en el arte. He realizado numerosas exposiciones individuales en la República mexicana. Mis pinturas han sido expuestas y vendidas en galerías nacionales así como en EUA.  La temática principal de mis obras se centra en la anatomía femenina, aunque es ante de la figura del caballo y abierto a otros temas. Mi técnica pictórica es el óleo con pincel y sobre todo espátula, volcándome en un expresionismo contemporáneo.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

Nací con eso, es una herencia genética de parte de mis padres. Después se fue cultivando con los años, viendo a mi papá pintando y a mi mamá tomando fotografías. Yo imitándolos, siempre dibujando desde niño.

 ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

La inspiración llega siempre que abres los sentidos, cuando tu sensibilidad está desarrollada puedes inspirarte en todo. ¿Recuerdas los zapatos viejos de Van Gogh? esa es una clara muestra de inspiración espontánea

¿Qué materiales  y técnicas utilizas para tus creaciones?

Principalmente el óleo sobre lienzos, me gusta mucho el dibujo al carbón, pero de pronto hago algo de acuarela o tinta china, quiero adentrarme pronto en el grabado, es algo que me llama mucho la atención. Pero tengo que cuidar no divagar en muchas áreas a la vez, tu sabes: “el que mucho abarca, poco aprieta”.

 

¿Qué obra es tu favorita y por qué?

Siempre que me hacen esta pregunta coincido con muchos artistas en la respuesta, mi obra favorita es la que está en proceso, como comprenderás esa es la clave para una buena solución. Al final siempre habrá algunas que me gusten más, pero a todas las valoro igual.

“EL ARTE ES SOBRE TODO UN ESTADO DEL ALMA” Pablo Picasso.

Fotógrafo: Jorge de Luna

SOMOS ARTE // ORIETTA PONCE

Soy una apasionada del arte, la cultura y la creatividad…

Me fascino con la obra más sublime,  pero también me hace feliz el disfrutar de los colores de una mariposa y de lo más simple de la vida. Me gusta viajar y poder conocer nuevos lugares, conocer su cultura y tradiciones. En los viajes se viven momentos memorables e irrepetibles,  pero también sirven como inspiración para enriquecer mi trabajo.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

En mi casa siempre se vivió el arte de muchas formas, pero la pintura y las manualidades siempre fueron mis preferidas. Mi mamá: mi mayor inspiración y mi ¡Gran Maestra!

¿Cuáles han sido tus mayores satisfacciones como artista?

Es difícil elegir sólo algunos momentos,  ya que cada uno de los que he vivido es único y muy especial,  pero  en esta ocasión mencionaría, cuando ganamos  el concurso nacional de dibujo “Muévete Seguro de Renault” y que junto con 15  de mis alumnitos nos fuimos al encuentro internacional a Euro Disney en París,  proyecto con el cual nos quedó muy claro que cuando trabajas con decisión y pasión en un objetivo, se logran grandes cosas.

Otro momento memorable es el que viví el verano pasado con la exposición  2019 de Mis Talleres Infantiles en el “Museo Aguascalientes” donde el corte inaugural lo hicieron algunos de los primeros alumnos del taller, que ahora son profesionistas exitosos, los cuales nos compartieron la trascendencia que ha tenido el arte en sus vidas. Y por último, el lanzamiento de MaridArte;  un proyecto dondes viven experiencias sensoriales llevadas de la mano del vino y la pintura, el cual tuvo su primer año con mucha y muy buena aceptación. Tanto MaridArte como mis Talleres Infantiles en abril dieron inicio en la modalidad online, superando todas mis expectativas y convirtiéndose en un modelo que llegó para quedarse,  ya que me permite trabajar en ambos proyectos con niños y adultos de distintas ciudades de nuestro país y de E.U.

¿Qué te hace diferente a otros artistas?

Soy una apasionada de lo que hago, lo disfruto mucho y todavía ¡me pagan! Me considero muy bendecida por tener la oportunidad de compartir la pasión y el gusto por el arte con cientos de niños y jóvenes con los que trabajo todos los días,  Los cuales me inundan de alegría de creatividad y de cariño.

¿Qué obra es tu favorita y por qué?

Una de mis obras favoritas es la “Noche Estrellada “ de Van Gogh,  por  ser una obra enigmática, la cuál fue realizada en uno de los periodos de encierro en un hospital psiquiátrico del artista. Esta obra para mí, significa un claro ejemplo de que aún en los momentos difíciles y adversos se pueden lograr cosas muy bellas.

“La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas” Miguel Ángel Buonarroti.

SOMOS ARTE // EMILIO GONZÁLEZ

Nací en Aguascalientes hace casi 33 años. Mi principal pasatiempo es el cine y por lo mismo creo que tiene una importante influencia en mi trabajo, ya que pienso en mis obras como si fueran escenas de películas. De hecho mi maestría la realicé con una especialidad en arte conceptual y diseño para cine, y mi tesis fue un libro con todo el desarrollo visual de personajes, vehículos, escenarios y utilería para una película ficticia.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

No estoy seguro de cuándo comenzó exactamente. A los 9 años, mis papás nos metieron a mi hermana y a mí a un curso de pintura con una muy querida amiga, Guadalupe Mata, que daba talleres para niños. Empecé a aprender y a crecer con ella, y sin darme cuenta pasaron 10 años de clases. Ella tiene un estilo hiperrealista con el cual conecté, entonces me sirvió mucho para encontrar mi propia técnica. Sin embargo, no lo vi como una vocación hasta hace 7 años, que decidí dejar mi trabajo en publicidad y comunicación para estudiar una maestría en bellas artes en la Academia de Arte en San Francisco.

¿Qué satisfacciones te ha traído realizar lo que más te gusta?

Ha sido un camino con sus respectivos altibajos. No siempre está esa claridad para poder discernir las satisfacciones de los obstáculos, ya que como cualquiera, tengo mis momentos de cuestionamientos y dudas. Por eso mismo, al reconocer el proceso de  autoconocimiento, los recursos invertidos y la ayuda que he recibido para poder ver mi obra colgada en un muro, me queda claro que no podría estar haciendo otra cosa con mi tiempo.

¿Qué materiales y técnicas utilizas para tus creaciones?

Realizo dos tipos de obra, ambas hiperrealistas: tradicional y digital. En lo tradicional trabajo con pintura al óleo y lápiz al carbón; en lo digital utilizo una tableta en la que puedo pintar en Photoshop y modelar figuras en 3D.

¿Qué te hace diferente a otros artistas?

Me gusta pensar que mi trabajo le puede hablar a un amplio rango de personas. Por un lado, la técnica hiperrealista llama mucho la atención, entonces aunque mi temática en ocasiones no sea necesariamente “amigable”, la técnica es un puente que facilita acercarse a la obra; de ahí cada quien decide qué tanto más desea interactuar con ella. También creo que he diversificado los medios con los que trabajo, incluido lo digital, por lo que puedo tomar los recursos que ofrecen según los vaya necesitando.

“El arte es propaganda para lo que de verdad importa: la manera en la que vivimos y no la manera en la que pensamos que debemos vivir” Alain de Botton

SOMOS ARTE // MAYELA SOSA

Soy una mujer que disfruta viajar, conocer nuevas culturas, experiencias, me encanta leer en especial poesía, la música es un básico en mi vida diaria, por supuesto pasar tiempo con mi familia y amigos, además de todo lo que tenga un toque de creatividad. Soy una mujer apasionada en todos los sentidos.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

Desde niña me sentí atraída por las artes plásticas y los museos, pero fue hasta hace 5 años que decidí darle un lugar al Arte en mi vida y empezar a explotar mi gusto y creatividad.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

La inspiración la encuentro en los viajes, en todos los artistas, las emociones y la vida misma, creo que hay obras que reflejan alegría, tristeza, locura y amor.

¿Qué obra es tu favorita y por qué?

Es una obra que titulé “Esencia” es el rostro de una mujer, que representa fuerza, belleza, sensualidad y amor. Y tiene un significado muy especial para mí porque que lo hice sobre hojas de un libro de la universidad de mi papá.

¿Qué mensaje le darías a gente que tiene talento y que aun no lo explotan?

Que la pintura puede cambiarte la vida, te va a enseñar a ver la belleza, los colores y las formas de una manera diferente, Atrévete!

“No hay nada más verdaderamente artístico que amar”- Vincent Van Gogh.

 

SOMOS ARTE // DULCE MARÍA RIVAS

Me fascina ver, observar, leer, entrenar la mirada y sobre todo, entrenar la mente; aprender, conocer, explorar, comprender, deducir, relacionar. Me gusta la música, todos los géneros, pero si me das a elegir prefiero el jazz, el soul y el flamenco.
Siempre hay algo por lo que sentimos especial fascinación y hablando de arte, ¿qué me apasiona? La naturaleza de lo simple.

¿Qué es para usted el arte?

La práctica artística es una actividad del ser humano como cualquier otra, en la que se pueden romper las    reglas e ignorar los límites; es resolver problemas, encontrar soluciones distintas; hacer entrar al mundo algo que antes no existía. Pero el Arte no está en el objeto, sino en cómo se le piensa. El Arte sucede cuando algo creado con esa intención, es capaz de producir en un sujeto un sentimiento inefable; es decir, inexplicable. El Arte es un lenguaje codificado que es necesario conocer para poderlo disfrutar. Sin el Arte, no podríamos soportar la realidad.

¿Cómo comienza su gusto por el arte?

Desde el momento en que tuve contacto con la primera obra abstracta. Era yo muy joven, y me interesó sobremanera conocer qué había motivado a quien la había realizado; era una pieza tan simple, que por eso más me interesó. Desde entonces, no he podido apartarme de lo geométrico. El siguiente momento importante fue cuando me enfrenté a una pieza de arte conceptual. Tanto me intrigó que al investigar a la artista y el proceso de la obra, quedé absolutamente cautivada.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?

El espacio vacío, susceptible de ser intervenido. O algún objeto y su comportamiento al ocupar un lugar en un sitio específico. Esto ha derivado en mi atracción por el arte público. Pienso que el diseño del espacio determina el comportamiento de las personas.

¿Qué materiales utiliza para sus creaciones?

En piezas bidimensionales, óleo y acrílico principalmente. En piezas tridimensionales, casi cualquier material que encuentre a mano: metal, yeso, cerámica, madera, fibra de vidrio, resinas.

¿Qué mensaje le gustaría transmitir con sus obras?

Si con mi obra alguien llegara a sentir la mitad del placer intelectual que a mí me provoca la obra de algunos artistas, sería muy feliz.

“Las nuevas ideas, casi siempre parecen estúpidas”

“Se generan muchos errores…las malas ideas son casi tan útiles como las buenas.”

“En el proceso, puede surgir un descubrimiento importante, soluciones nunca imaginadas”

“La gente solo ve lo que está preparada para ver… “

SOMOS ARTE // ALVEK SERVÍN

Me gusta crear, parto de una idea y la llevo a cabo ya sea a través del dibujo, la pintura y últimamente lo que más me gusta hacer es bordar, convivir con mis perros y salir con mis amigos son de mis actividades predilectas que me permiten pasar el rato y alimentar mi espíritu.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

Mi gusto por el arte comienza a una temprana edad. Desde que tengo memoria, me recuerdo dibujando y trazando figuras y líneas. Mi formación como artista inició desde los 9 años en la casa de la cultura hasta culminar en la carrera de Artes Visuales.

¿Qué materiales y técnicas utilizas para tus creaciones?

Actualmente los materiales que ponderan en mis producciones artísticas son los hilos y las telas, así como la pintura acrílica. Mi experimentación en el bordado me ha llevado a la producción de exposiciones como Dimorfos, en la que mezclaba el bordado de autorretratos con pinturas en las que se conjugaba la contraposición de la oscuridad y la luz. De modo que la pintura como expresión artística consolidada se mezcle con una práctica ancestral como el bordado, dándome la oportunidad de intervenir objetos y liberar emociones.

¿Si tus obras transmitieran un mensaje cual sería?

En la última exposición, Dimorfos buscaba compartir una de las experiencias humanas más generalizadas en nuestro tiempo, a saber, la ansiedad. El bordado, no sólo me permite experimentar en términos artísticos, sino que me permite liberar ansiedad contenida. Buscaba que el espectador, al recorrer la instalación de bordados o ver las piezas pictóricas se conectara mediante la empatía con las emociones experimentadas por mi, de modo que reconociera en si mismo la ansiedad que le aqueja por sus propias situaciones.

¿Qué satisfacciones te ha traído realizar lo que más te gusta?

Una de las satisfacciones más importantes es la posibilidad de transmitir emociones personales difíciles de expresar que pueden ser compartidas con el público; de igual forma que la contención emocional se vuelva productiva, creadora y generadora de piezas artísticas.

¿Qué te hace diferente a otros artistas?

Cada artista es su propia producción es diferente y único. En mi caso particular me gusta ser audaz en las formas de producción artística, no me da miedo experimentar con procesos o técnicas, como el bordado, que tradicionalmente se asocia a una práctica femenina. Me gusta ser muy transparente en mis emociones y que esa honestidad se traduzca en piezas artísticas auténticas y con las que el espectador pueda sentirse identificado.

“Cada acto es una obra de arte” Joseph Beuys

SOMOS ARTE // ENTREVISTA CON ALE URRUTIA

ALE URRUTIA

Soy una persona activa y siempre he tenido gusto por muchas cosas al mismo tiempo; estudié Nutrición y es a lo que me dedico, y al mismo tiempo amo el Arte y también me dedico a el… me gusta toda expresión del arte: amo leer, me encanta la psicología, me gusta la poesía, la historia del arte, el dibujo, la pintura… creo que vivir con constante curiosidad hacia todo siempre nos lleva a caminos distintos y eso me motiva.

¿Cómo comienza tu gusto por el arte?

Nunca me había hecho esta pregunta, simplemente es algo que siempre ha llamado mi atención; desde chiquita he sido muy manual y creo que todo con el arte fue un impulso. Me llamó la atención y decidí escucharlo…

Cuéntanos sobre tu trayectoria en temas artísticos..

Empecé como un hobbie, realmente tomaba clases regulares de pintura copiando obras de otros artistas y aprendiendo lo básico de técnicas de pintura; pero me aburrí pronto así que por un tiempo mi formación fue a prueba y error, simplemente lo que me naciera y como me naciera pintarlo. Me rechazaron algunas obras cuando quise exponer por primera vez en una galería así que eso me impulso a empezar clases formales y comencé con talleres en los que los maestros fueran artistas y que a eso se dedicaran, incluí talleres teóricos y prácticos y poco a poco se me fueron abrieron puertas como subastas de arte, pequeñas exposiciones, murales, intervenciones con marcas, intervenciones artísticas en, por ejemplo, eventos como TedX Aguascalientes. Así llevé mi carrera en temas de arte unos años, a la par emprendí con marcas propias que implicaran artes, pero siempre tuve el sueño de irme un tiempo a dedicarme solo a estudiar arte en una academia; así que hace un año vendí todo, renuncié a mi trabajo y me fui a Florencia a certificarme en Artes visuales, dibujo e instalación; pude exponer obras mías en Italia y trabajé un tiempo enseñando artes y exponiendo en Alemania. ¡En septiembre del año pasado tuve mi primera exposición individual aquí en Aguascalientes!

¿Cuáles han sido tus mayores satisfacciones como artista?

El Arte ha sido mi forma de perder miedo en todos los sentidos. No voy a negar el miedo a iniciar una carrera en este ámbito con todos los riesgos que implica, a no lograr demostrarme a mí misma que puedo, miedo a poner en evidencia cosas que traigo dentro, miedo a presentarme vulnerable. Darme cuenta que a través del arte nos volvemos uno, notar que puedo lograr despertar algo en otros con mis obras. Ese es mi motivo y mi mayor satisfacción.

¿Qué obra es tu favorita y por qué?

No tengo obra favorita. Pienso que lo que produce un artista es un autorretrato continuo, cada obra que he hecho cuenta una historia de la etapa que vivía en el momento… claro que la técnica va cambiando y quizá podría decir “mejorando”, pero incluso en eso hay belleza. Por el momento tengo una favorita por lo que estoy viviendo hoy, pero quizá mañana tenga una nueva preferida.

¿Si tus obras trasmitieran un mensaje cual sería?

Hay la belleza en los instantes de forcejeo que generan cualquier cambio y lucha interna, abrirnos a la posibilidad de aceptar ésta lucha nos vuelve más humanos, más vivos

¿Qué satisfacciones te ha traído realizar lo que más te gusta?

La satisfacción de saber que hay algo más grande dentro de mí de lo que yo misma puedo entender… así debería ser para todos.

“Deberíamos de estar dispuestos a sentir más de lo que nos han enseñado”

FOTOGRAFÍA: GABY MURO